水影 – Double Reflection
2025.4.19-5.11
企画 菅亮平（美術作家 / SLAP総合ディレクター）
協力 iti SETOUCHI、Setouchi L-Art Project（SLAP）
会場 iti SETOUCHI
撮影(1−13枚目）：橋本健佑
瀬戸内海に面し水源豊かな広島県で生まれ育った川本にとって、水というモチーフは幼少期から親しみをもって関心を寄せる対象でした。そして、広島市立大学芸術学部で工芸を専攻し染色を学んだ川本は、素材に対する実験に取り組み、発泡バインダーを用いて水面の波紋を表出する、独自の平面表現の様式を生み出します。
川本は、2023年から制作を行ってきた「Reflection」シリーズにおいて、水がもたらす二つの現象に着目してきました。一つは風景が水面に映りこむ現象で、もう一つは水の反射光が壁などに照り返す現象です。これらは、光学的には光の反射の法則で説明されるもので、どちらも一般に「水の反射」と言い表されます。
ただ、私たちの目に映るイメージとしては、一方は周囲の風景が水面の中に映りこみ、もう一方は水面の表情が周囲の風景に映りこむものとして、その作用は大きく異なっています。水面と周囲の風景が相互に影響し合うこれらの現象は、川本にとって光の存在と知覚のあり方について考える入口となっています。
本展の表題で示された「水影（みづかげ）」とは、前述した水面がもたらす「映り込み」と「照り返し」の二つの反射（Double Reflection）を包括する古語です。
日本語において「影」は多義的な含意があり、光そのものを表す一方で、ものの姿や形、あるいは絵画や写真・映像におけるイメージとしての虚像も意味します。「水」の光を介してうつろいゆく世界の虚実の境界を見つめ、「影」としての世界を絵画化する川本のパースペクティブは、日本語の文化圏の中で古来から育まれてきた世界観に基づいていると言えるでしょう。
本展では、発泡バインダーの作品に加えて、布の織り目の動性を活かして光のゆらぎを表現した新作も発表されます。工芸と絵画、二つの領域にまたがって創造性を探求する川本の新たなアプローチが提示される場となるでしょう。
水影 – Road Mirage
2025.12.23-12.28
会場：gallery G
撮影：橋本健佑
海や川に恵まれた広島で生まれ育ち、かねてから水に深い関心を寄せる川本は、広島市立大学で染色を学ぶ中で素材への探究を深め、発泡バインダーを用いた実験的手法によって水面の波紋を表出する独自の表現を展開してきました。2023年より制作している「Reflection」シリーズでは、水面への映り込みと水の反射光による照り返しという二つの現象に着目し、今年4月から5月にかけて iti SETOUCHI（広島県福山市）の it’s CUBE にて、これらを主題とした個展「水影 – Double Reflection」を開催しました。本展は、そのタイトルとそこで提示された新たなアプローチをさらに発展させたものです。
「水影（みづかげ）」とは、水面がもたらす映り込みと照り返し、すなわち二つの反射（Double Reflection）を包括する古語です。川本はこの言葉を調べる中で、「水影（すいえい）」という別の読みがあり、それが“逃水（にげみず）”——遠方に水たまりがあるように見えながら、近づくとその先へと逃げるように移っていく現象——を意味することを知りました。
また前作「水影 – Double Reflection（2/2）」では、水面の照り返しのゆらぎを、布の織り目を重ねて生じさせる干渉縞（モアレ）で表現する、という新たなアプローチを提示しました。その後も干渉縞の現象を継続して探究する中で、川本はある一定の条件下において、縞が “遠くから見ると現れ、近づくと消える”という特異なふるまいを示すことに気づきます。
この視覚的現象は、まさに遠方からしか見ることができない“逃水”のようであり、「水影（みづかげ）」の表現のために探究してきた干渉縞が、「水影（すいえい）」を想起させるような現れ方をした点に、ささやかな必然を感じさせます。さらに、遠くからでしか観測できない干渉縞のふるまいは、川本の探究を視覚の成立そのものの問い直しへと導いています。
本展では、干渉縞による作品を中心に、水影(すいえい）という幻影の存在を通して、私たちの空間認識や知覚の相対性を見つめる新作群を発表します。発泡バインダーによる凹凸の波紋表現を出発点に、工芸と絵画、さらには平面と立体の領域を横断しながら更なる展開を見せる、川本の探究の現在が提示されます。